狐厂娱乐观察
在热门影视剧的评论区，一个并不常用的成语“恨海情天”正在越来越多地出现。
从《折腰》《入青云》男女主角彼此表面亲密暗地算计；到《凤凰台上》萧焕与凌苍苍身负杀师之仇却情根深种；再到电影里，《日掛中天》曾美云和葆树的“马路回眸”……
似乎唯有“恨海情天”四个字的评语，能概括观众对这些极致情感的观感。
在这背后所隐藏的观众情绪，其实在近两年已经越来越明显。包括近期获得“恨海情天”评价的作品，很多也是基于对市场的观察而创作的。
而让观众如此上头的“恨海情天”，算是影视圈的市场红利吗？
01奇情何谓“恨海情天”？
或可概括为一种爱恨交织、极致拉扯的情感叙事模式，让观众一边对着“虐心名场面”破防流泪，一边又在嗑糖不止中停不下追剧的脚步。
近期的剧集如《入青云》《凤凰台上》，包括上半年口碑热度不错的《折腰》等剧，都倾向于描述这样一个故事——男女主角天然具有无法化解的仇恨，却对彼此都情根深种，最终在相处中无法隐藏自己的感情，却屡屡遭受外界的阻挠和内心的痛苦。
“恨海情天”的魅力就在于此。明明相爱却不能相守的“求不得”悲剧，也是极容易戳动观众情绪的东方式经典叙事。
其实这种“仇人相爱”的故事并不算新奇，在此类代表作《东宫》之后更已经成为国产剧“虐恋”显学。但此后类似的叙事却屡试不爽，就在于这种极限拉扯会让观众获得情绪上的满足。
而满足情绪，正是目前影视创作的一个关键方向。
导演切切对狐厂娱乐观察介绍称：“文艺内容对受众的满足，是有一个进度条的。首先是情绪，靠着叙事节奏、视听语言让你沉浸进去，被故事带动情绪；然后是共情，对讲述的故事获得感动，认为人物有代入感和陪伴感；最后是共鸣，也就是对传递的价值有认同感。”
“满足度越高，后劲越大，但创作难度也越高。目前我们的大部分作品，其实都停留在第一阶段，就是对观众情绪的满足。”
这种创作模式在近年来并不少见，尤其是微短剧的火爆，让许多传统影视创作者开始意识到，当下观众对强情绪、强戏剧化的内容有着突出的需求，甚至可以因此忽略故事的完整度、人物塑造等方面更高的叙事要求。
“长剧短剧化”的创作模式也因此出现。更多短剧化的故事开始发酵，目前的“恨海情天”，已经在进一步强化“奇情”元素，追求更极致的叙事。
比如《山河枕》聚焦的是一段“叔嫂恋”，尽管男主角卫韫爱上的只是自称未过门“寡嫂”的女主角楚瑜，但在剧中的古代背景下依然惊世骇俗；都市情感剧《双轨》的原著则是“伪骨科”代表作，讲述姜暮与少年时重组家庭的哥哥靳朝，经历的一段注定悲剧的情感。
在剧集传播过程中，这种带有“背德”意味的剧情标签，也在原著粉的带动下逐渐广为人知，形成了某种宣传助力。
影视策划木鱼认为，类似的创作带有明显的短剧基因，“过去大家都说短剧是‘小作坊下料猛’，其实很多题材都是网文IP创立起来的。现在是短剧不管从市场还是政策层面，为长剧探出了这条路，大家就可以走下去了。”
而“背德”可谓是把“恨海情天”推向了极致，“以前的阻碍是两个人有大仇，这个东西是外驱力的，观众只会可怜男女主；而现在这个东西是内驱的，就是观众自己都得想想，这俩人真的可以在一起吗？这个后劲就会更大。”
在某种程度上，当下的影视剧创作确实在进入一个“奇情”化的高峰。这离不开短剧的影响，但更是基于对当下市场的观察——观众对这种极致化的、甚至超出大部分人生活体验的情感关系，表现出明显的兴趣。
类似的情绪其实一直都有，只是在近几年获得一波放大。
02市场红利在过去十年里，观众的内容需求实际上也经历过转折。
如果按照“恨海情天”的标准去套早期的流量偶像剧，或许大部分作品都能完美符合，且后来被冠以“狗血”之名。这些一味求“虐”、忽视剧情逻辑和生活实际的“狗血”创作，很快遭遇了市场反感。
伴随着市场更加成熟，观众需要更多对自己生活有观照的现实题材内容，如《三十而已》《爱很美味》等剧获得叫好；即使是偶像剧，也开始摒弃多角恋、车祸等俗套噱头，进入以《亲爱的，热爱的》《你是我的荣耀》等剧为代表的“撒糖”剧时代。
但如今一个明显的趋势是，强现实相关的话题类作品，打造爆款的难度已经越来越难。包括一些口碑很好的现实题材剧集，如今年就有豆瓣8.4分的《无尽的尽头》、7.9分的《180天重启计划》等，都没能很好地完成市场转化。
而“恨海情天”或许就是在这样的情绪下，给观众提供了“逃离现实” 的情绪出口。
制片人彤彤认为：“观众在把影视作品当作情绪代餐，也就是现实生活中难以满足、或者因外部环境舍弃的一些生活体验，在剧集里可以无需承担后果地获得满足。比如现实里的情感大多平淡琐碎，而剧集中极致的爱恨、宿命的纠缠就会更让人‘上头’。”
而不同于此前“虐剧”当道时代，如今的观众对“恨海情天”的要求又有不同。
“我们称之为‘轻虐、重爽’。”彤彤表示。
“现在的观众对剧集的娱乐属性要求更强，对剧情节奏要求也更高，如果一味堆砌危机，一来是观众看着压抑，二来也会觉得缺乏情绪变化，可能就不看了。所以就得像短剧一样，苦难、危机在所难免，但一定要让主角当场破局甚至打脸，最终突出的还是‘爽’。”
比如很多IP在改编过程中，会在保留核心矛盾的基础上，淡化原著中的人心险恶、外部困难等因素，让主角获得更多温暖和帮助，比如今年的《国色芳华》《难哄》《生万物》等剧。
“其实就是很多观众说的‘玻璃渣里找糖吃’，在极致的‘虐’里一定要写出极致的‘爽’和‘甜’，控制情绪输出。”
而在情感叙事方面，切切还提到剧集会以“撩”带“嗑”，通过更具氛围感和“色气”的视听语言来强化情感冲击力，“这几年行业也会要求情感类剧集，加强渲染氛围感和男女主角的化学反应，进一步放大观众的情绪反馈。”
究其根本，“恨海情天”是一种对观众情绪的极致挑动，通过有效的选角、多巴胺风的视听语言、持续加码的奇情设定等手段，都可以放大最终的效果。
但不管观众如何上头，要让他们愿意在下一次再度点击、甚至推荐给亲友，“恨海情天”的玩法还能奏效吗？
今年让行业有些焦虑的是，2025年以来都缺乏绝对意义上的爆款剧。
按照云合数据，2025年实现热播有效集均播放量5000万以上的仅有三部现代剧，分别为《许我耀眼》《猎罪图鉴2》《漂白》；古装剧一部也没有。这验证了剧集市场基本盘流失的严重问题。
而狐厂娱乐观察在《2026“爆剧”前瞻》一文中也已经分析过，在古装剧这个基本盘明显流失的题材上，尽管缺乏数据领跑的绝对爆款，而在2000-4000万的中高位线上却涌现出了更多的作品，以及数据不错的“准爆款”。
这也意味着，在深度剧迷这个层面上，目前的剧集其实通过一定程度的提升，能够实现相较以往更高的粘性。
但因为口碑等各层面的问题，如果要作为破圈之作，以此吸引更多路人盘看剧又稍显不足。
而“恨海情天”，或可视为在这一阶段提升观众体验的某种模式。但从实际效果看，却又不足以推动观众进场。
“剧集行业的内容升级，目前有两轮有效调整。”切切认为，“一是美学升级，二是在强节奏、强戏剧化上强化观众情绪。这两轮调整都优化了观众的体验，但是也都没有真正在剧作层面上完成优化；而如今剧集口碑和市场表现证明，这些策略没能长期留住受众。”
包括如《折腰》《入青云》等剧，在男女主关系和化学反应上都做足了功夫；但在传播上，两部剧都遇到了一定的上限天花板。
对于非靶向受众、并非只为嗑糖而来的观众，无论是《折腰》让聪慧的女主角变成“娇妻”、一代枭雄爱上世仇之女的设定，还是《入青云》人物关系铺垫不足、急于制造“互撩”名场面，或许让一些路人观众对剧情走向感到迷惑。
“其实越是极致的情感关系，对剧作水准的要求是越高的。”木鱼表示，“因为它对很多普通人都是超验的，对一个超验的故事还能认同逻辑、取得共鸣，就需要把每一步的情绪递进都写出逻辑，勾着人一步步往下走。”
“现在我们的很多作品，就是做到了满足情绪，这对于希望看‘谈恋爱’的观众或许已经够了，但行业不能只有谈恋爱的观众。”
但在彤彤看来，目前围绕“恨海情天”所形成的创作逻辑，还是很有价值的：“至少从今年的数据看，有更多流量类剧集能留住受众了。”
“其实行业比较理想的状态是，喜欢这类作品的看‘恨海情天’，不爱看的应该有其他类型填充市场。只是流量类市场过去占比太大了，大家会觉得现在没有过去那么爆，但以后市场可能都不会再是那个状态了。”
“恨海情天”看起来会是一个好的商业故事，当下的观众表达了内容需求，而行业创作也形成了某种默契。
“但如果行业又全都是‘恨海情天’，五年之后观众会不会像当初排斥‘玛丽苏’一样反感呢？这可能是行业真正需要改变的。”彤彤表示。
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